Tapa de 1894.
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El gaucho Martín Fierro
José Hernández
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Martín Fierro. Resumen
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El gaucho Martín Fierro
Roberto Fontanarrosa realizó el guion de la película.
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Martín Fierro
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Martín Fierro es una película argentina de 1968, protagonizada por Alfredo Alcón.
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Martín Fierro
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TP 6
Cuando el coraje no basta: el llanto de Fierro
La idea es explorar una masculinidad que no se limita a la dureza y la fuerza, sino que también incluye la vulnerabilidad y el dolor, como lo muestra Martín Fierro al pensar en sus hijos, desde la mirada de un padre devastado, frente a su rancho hecho tapera:
Los pobrecitos muchachos
entre tantas afliciones
se conchabaron de piones;
¡mas qué iban a trabajar,
si eran como los pichones
sin acabar de emplumar!
Consigna: A través de esta actividad, explorá la sensibilidad de Martín Fierro y su deseo de proteger a su familia, una faceta que a menudo queda oculta tras la imagen del gaucho fuerte y valiente. Elegí uno de los títulos que están abajo y una de las siguientes opciones de escritura creativa: escribí una carta en la que Fierro exprese su amor y preocupación por su familia, redactá un fragmento de su diario personal donde reflexione sobre su rol como protector, imaginá una breve entrevista donde Fierro hable de su lucha interna entre ser un guerrero y un padre amoroso, o escribí un diálogo en el que Fierro converse con un amigo sobre sus sentimientos y responsabilidades. La extensión máxima es de media carilla. Esta actividad busca resaltar una masculinidad compleja, que incluye tanto la fortaleza como la sensibilidad.
"La fuerza del corazón: Fierro y su familia"
"Protector y sensible: el verdadero Fierro"
"Entre la espada y el abrazo: la dualidad de Fierro"
"Coraje y ternura: la esencia de Martín Fierro"
"El amor en tiempos de lucha: la voz de Fierro"
"Más allá del gaucho: Fierro, el hombre y padre"
"El escudo y el corazón: Fierro como protector"
"La lágrima y la lanza: la sensibilidad de un gaucho"
"Fierro, el hombre detrás del mito"
"En sus palabras: Fierro y el amor por su familia"
📖 RESUMEN
Cruz continúa relatando su experiencia como matrero. Habla de los peligros constantes, las traiciones, los engaños y las persecuciones. Recuerda que siempre tenía que dormir con un ojo abierto, vigilar a los “gauchos lenguas largas”, y desconfiar de todos. Su mundo se volvió puro instinto de supervivencia, pero sin perder su sentido del honor.
En medio del relato, menciona que muchas veces buscó refugio en alguna pulpería o toldería, pero siempre con el riesgo de que lo entregaran. Habla con crudeza de cómo la pobreza lo lleva al borde, pero también de cómo eso templa el alma.
Luego retoma la alianza con Fierro, y dice que ahora caminan juntos, aunque no sepan bien hacia dónde. Lo único que tienen claro es que el mundo que dejaron atrás ya no los quiere. Por eso, miran hacia la frontera con decisión: van a internarse en tierra de indios, donde tal vez puedan vivir libres, o morir de una vez, pero sin seguir siendo perseguidos como bestias.
🔍 ANÁLISIS CRÍTICO
1. Sobrevivir en un mundo sin ley (o con una ley enemiga)
Cruz pinta una escena constante de amenaza: la traición acecha en cualquier casa, palabra o gesto. El matrero no solo huye de la policía: huye también de la sociedad, que coopera con el poder para delatarlo. La ley no lo protege, y el pueblo lo entrega. Está doblemente exiliado.
2. El honor como brújula
Aunque vive en la marginalidad, Cruz no se entrega al caos. Tiene reglas propias, una ética de lo justo y lo digno. Esa es la diferencia con el delincuente común: el matrero no mata por gusto ni roba por ambición, sino que responde a la injusticia con rebelión, y a la miseria con entereza.
3. La figura del gaucho errante como símbolo nacional
El camino de Cruz y Fierro ya no es individual, sino representativo de todos los gauchos que fueron expulsados de la sociedad civilizada del siglo XIX. Son una especie de “resto humano” que la modernidad no supo (ni quiso) integrar. Hernández los convierte en símbolos de una nación no contada.
4. La frontera como lugar de esperanza (o fin)
La decisión de cruzar la frontera hacia el territorio indígena es ambigua: puede ser libertad o muerte. Pero en cualquier caso, es una salida digna, porque no hay sometimiento. Cruz no quiere volver a un sistema que lo quebró: prefiere el riesgo de lo desconocido al encierro de lo conocido.
5. Amistad como última pertenencia
En un mundo donde no tienen casa, ni familia, ni ley, Fierro y Cruz solo se tienen el uno al otro. Su pacto no es sentimental, pero es sólido: dos hombres solos que caminan juntos, con el mismo pasado y sin futuro cierto.
📝 CONSIGNAS DE ANÁLISIS, INTERPRETACIÓN Y CREATIVIDAD
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La desconfianza como ley
Cruz describe un mundo donde no se puede confiar en nadie. ¿Qué consecuencias tiene vivir así? ¿Qué se pierde y qué se gana?
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Gaucho no es ladrón
Cruz aclara que no roba por codicia. ¿Por qué insiste tanto en esa diferencia? ¿Qué imagen del gaucho quiere defender?
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Cruzar la frontera
¿Qué simboliza la decisión de irse a tierra de indios? ¿Es una huida, una liberación o una condena? ¿Por qué?
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Últimos compañeros
Fierro y Cruz se acompañan sin hablar de amistad. ¿Qué tipo de vínculo construyen? ¿Qué lo hace más fuerte que muchos vínculos formales?
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Narrar lo que no se cuenta
Hernández dice que estas penas las conocen todos, pero nadie las contó. ¿Qué temas aparecen en la voz de Cruz que la literatura oficial de su tiempo callaba?
La desconfianza como ley
Cruz describe un mundo donde no se puede confiar en nadie. ¿Qué consecuencias tiene vivir así? ¿Qué se pierde y qué se gana?
Gaucho no es ladrón
Cruz aclara que no roba por codicia. ¿Por qué insiste tanto en esa diferencia? ¿Qué imagen del gaucho quiere defender?
Cruzar la frontera
¿Qué simboliza la decisión de irse a tierra de indios? ¿Es una huida, una liberación o una condena? ¿Por qué?
Últimos compañeros
Fierro y Cruz se acompañan sin hablar de amistad. ¿Qué tipo de vínculo construyen? ¿Qué lo hace más fuerte que muchos vínculos formales?
Narrar lo que no se cuenta
Hernández dice que estas penas las conocen todos, pero nadie las contó. ¿Qué temas aparecen en la voz de Cruz que la literatura oficial de su tiempo callaba?
📖 RESUMEN
El Canto XIII comienza con Fierro retomando la palabra. Después de haber escuchado los tres cantos de Cruz, Fierro decide mirar por última vez hacia el mundo que deja atrás. Dice:
“Mire usté si es hombre fiero / el gaucho pa resolverse: / no hay tiempo de arrepentirse / después que se toma un trago; / y ansi en cuanto encillo el bagre / me largué pa no volverme.”
Con Cruz, cruza la frontera rumbo al “desierto”, es decir, al territorio indígena. Allí buscan refugio, o tal vez la muerte. Lo que está claro es que ya no hay regreso posible a la sociedad criolla.
Luego cambia la voz: un guitarrero improvisado en una pulpería comienza a cantar sobre Fierro, como si lo hubiera visto. Lo describe como un gaucho solo, con la vista perdida, que escucha canciones tristes, y que no soporta la burla ni el canto falso.
Este guitarrero canta coplas provocadoras. Fierro, en respuesta, se levanta con furia y rompe la guitarra con un tajo, lo cual interrumpe todo. Este gesto es símbolo de su ruptura con el canto vacío, decorativo o hipócrita.
Finalmente, la voz cambia otra vez: el narrador externo cierra el poema con una reflexión. Dice que la historia de Fierro y Cruz no se sabe con certeza cómo terminó. Se internaron en el desierto y nadie supo más de ellos.
La última estrofa consagra el sentido general del poema:
“Lo que he relatado aquí / no ha de ser cuento inventao: / es de un gaucho desgraciao / lo que se canta en mi son; / males que conocen todos / pero que naides contó.”
🔍 ANÁLISIS CRÍTICO
1. Tres voces para un mismo destino
Este canto tiene tres registros narrativos: Fierro (en primera persona), un guitarrero que lo observa (tercera persona parcial) y el narrador final (omnisciente). Esa secuencia marca el paso de la experiencia vivida al mito popular, y luego a la historia colectiva.
2. Cierre sin redención
Fierro no se reintegra. No hay justicia ni reparación. Decide irse con Cruz, al margen absoluto. La frontera es su única opción: la ley blanca lo expulsa, el campo lo traiciona, la sociedad lo ridiculiza. Solo el “desierto” le ofrece anonimato, libertad o muerte.
3. La guitarra rota como símbolo
Cuando Fierro rompe la guitarra, está rompiendo con el canto institucionalizado, con el arte vacío, con el gesto superficial. Ya no hay espacio para adornos. Su gesto es poético en el sentido más radical: afirma que el canto tiene que tener verdad, si no, debe callarse.
4. El pueblo que repite, pero no entiende
El guitarrero que canta sobre Fierro en la pulpería no lo comprende del todo. Lo usa como personaje, pero no como verdad viva. Eso genera la ira de Fierro. Hernández advierte contra la repetición vacía del canto popular, y exige que lo escuchado con dolor no se convierta en espectáculo.
5. La desaparición como desenlace realista
Fierro y Cruz no mueren, no vencen, no regresan: desaparecen. Se desvanecen en el margen del mundo conocido. Este final abierto refuerza el carácter de testimonio del poema: no hay ficción cerrada, hay memoria de lo que se quiso olvidar.
📝 CONSIGNAS DE ANÁLISIS, INTERPRETACIÓN Y CREATIVIDAD
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Tres narradores, tres planos
¿Qué cambia entre lo que cuenta Fierro, lo que canta el guitarrero, y lo que dice el narrador final? ¿Cómo se transforma la figura de Fierro según quién lo narra?
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La frontera como destino
Fierro y Cruz cruzan hacia el desierto. ¿Qué significa eso? ¿Es una liberación, una condena, una muerte simbólica?
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La guitarra rota
¿Por qué Fierro reacciona así ante el canto del guitarrero? ¿Qué critica con ese gesto? ¿Qué relación propone entre canto y verdad?
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Del gaucho real al mito popular
Escribí una escena actual donde una persona común, con una historia difícil, es convertida por otros en “personaje”, perdiendo su verdad en el camino. ¿Cómo lo vive?
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Cierre con verdad
Releé la última estrofa:
“Males que conocen todos / pero que naides contó.”
¿Qué tipo de males refiere Hernández? ¿Por qué nadie los contaba antes? ¿Qué papel juega el poema en la historia argentina?
Tres narradores, tres planos
¿Qué cambia entre lo que cuenta Fierro, lo que canta el guitarrero, y lo que dice el narrador final? ¿Cómo se transforma la figura de Fierro según quién lo narra?
La frontera como destino
Fierro y Cruz cruzan hacia el desierto. ¿Qué significa eso? ¿Es una liberación, una condena, una muerte simbólica?
La guitarra rota
¿Por qué Fierro reacciona así ante el canto del guitarrero? ¿Qué critica con ese gesto? ¿Qué relación propone entre canto y verdad?
Del gaucho real al mito popular
Escribí una escena actual donde una persona común, con una historia difícil, es convertida por otros en “personaje”, perdiendo su verdad en el camino. ¿Cómo lo vive?
Cierre con verdad
Releé la última estrofa:
“Males que conocen todos / pero que naides contó.”
¿Qué tipo de males refiere Hernández? ¿Por qué nadie los contaba antes? ¿Qué papel juega el poema en la historia argentina?
🧾 CONCLUSIÓN FINAL DE EL GAUCHO MARTÍN FIERRO (1872)
La primera parte del Martín Fierro no es solo un poema gauchesco: es una denuncia social en forma de arte popular, escrita en versos octosílabos, con lenguaje llano y potencia narrativa.
Martín Fierro, su protagonista, no es un héroe tradicional. Es un hombre marginado por el Estado, arrancado de su casa, convertido en soldado a la fuerza, explotado, perseguido, humillado. Su descenso a la marginalidad (el matrerismo) no nace del delito, sino de la injusticia estructural. Su violencia es reacción, no elección.
A lo largo de los trece cantos, Fierro pasa de ser un trabajador pobre a un fugitivo sin patria. Lo mismo le ocurre a Cruz, quien se le une como compañero de destino. El poema no propone soluciones, no ofrece redención. Su final es el silencio del desierto, el exilio total. La última línea es el corazón de toda la obra:
“Males que conocen todos, pero que naides contó.”
Hernández no canta glorias rurales, sino dolores colectivos silenciados.
📘 LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO (1879) – Comentario
Siete años después, José Hernández publica La vuelta de Martín Fierro, que continúa la historia del personaje. Sin embargo, hay un cambio radical de tono y propósito.
Fierro regresa del desierto, se reencuentra con sus hijos, y les transmite una serie de consejos morales, prácticos y filosóficos. En lugar de un gaucho rebelde, encontramos a un Fierro reflexivo, resignado, conciliador. Habla del trabajo, la obediencia, el respeto a la ley, la prudencia.
Este giro puede leerse como una adaptación de Hernández al nuevo clima político: en 1879, el autor ya era senador y la Conquista del Desierto estaba en plena marcha. El gaucho, que antes era símbolo de exclusión, ahora es llamado a integrarse.
Aunque conserva belleza poética, La vuelta domestica el fuego del Fierro original. Por eso, muchos lectores y críticos han considerado que el corazón de la obra está en la primera parte, donde la rebeldía es visceral y la injusticia, insoslayable.
🌎 REPERCUSIONES A LO LARGO DEL TIEMPO
Siglo XIX
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En su tiempo, El gaucho Martín Fierro fue un éxito popular inmediato. Circuló en imprentas rurales, pulperías, entre gauchos reales.
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Las clases altas lo miraron con recelo: mostraba al gaucho como víctima, no como amenaza ni simple color local.
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La vuelta suavizó el mensaje, ganando aceptación entre sectores conservadores.
Siglo XX
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En 1913, Leopoldo Lugones lo consagra como epopeya nacional en sus conferencias “El payador”. Declara: “Martín Fierro es la Biblia argentina.”
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Jorge Luis Borges y otros escritores lo revisan críticamente. Borges admira su estilo, pero rechaza su consagración como mito oficial.
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En los años ‘60 y ‘70, el Fierro rebelde vuelve con fuerza: movimientos políticos lo recuperan como símbolo del oprimido.
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El texto es musicalizado, teatralizado, adaptado al cine, y usado en campañas educativas.
Siglo XXI
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Se enseña en todas las escuelas del país. Sin embargo, muchas veces se presenta despolitizado, sin énfasis en su denuncia.
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Intelectuales y educadores siguen discutiendo qué Fierro leer: ¿el rebelde? ¿el domesticado? ¿el símbolo nacional?
🧾 DATOS RELEVANTES
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📅 Fecha de publicación:
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El gaucho Martín Fierro: 10 de diciembre de 1872.
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La vuelta de Martín Fierro: noviembre de 1879.
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✍️ Autor: José Hernández (1834–1886), periodista, político, poeta. Federal, antiunitario, crítico del centralismo porteño.
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📍 Contexto histórico:
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Reclutamiento forzoso de gauchos.
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Campañas al “desierto”.
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Exclusión del gaucho de la vida política, económica y judicial.
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📚 Estructura de la obra (primera parte):
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13 cantos.
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Versos octosílabos.
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Rima consonante, estructura de payada.
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🎯 Temas centrales:
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Injusticia institucional.
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Violencia estatal.
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Rebeldía.
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Marginalidad.
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Identidad gaucha.
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Dolor colectivo.
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🎤 Estilo:
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Gauchesco, pero más directo que Bartolomé Hidalgo o Ascasubi.
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Mezcla de narración y canto.
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Voz individual que representa lo colectivo.
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🧩 FRASE FINAL
El gaucho Martín Fierro no es solo un poema, es un testimonio transformado en arte, una memoria dolorosa que encontró ritmo, rima y coraje. Es la voz de los que no podían escribir, y que por eso cantaban para no callar.
“No me ande con cuentos nuevos / que muchos cuentos son trampa; / la verdad no está en la estampa, / ni en la ley, ni en el papel: / está en el que sufre y calla / y no se rinde por él.”
(Inspirado por el espíritu de Fierro)
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Material complementario
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- Resumen de toda la obra
- Imágenes
- Ironía
. Temas
- Metáforas y símiles
- Elementos literarios
- Citas y análisis
- Síndrome del padre devastado. Jorge Ferrari